Pat Metheny

PAT METHENY

Iniciando com o trompete já aos 8 anos de idade, Metheny trocou para a guitarra ao 12 anos. Aos 15 anos, já estava trabalhando com os melhores músicos de jazz do Kansas, adquirindo experiência em bandas já muito jovem. Seu primeiro sucesso na cena internacional do jazz foi em 1974. Com o lançamento de seu primeiro álbum, Bright Size Life (1976), segundo a crítica, ele reinventara "o som tradicional da guitarra jazz" para uma nova geração de guitarristas. Durante sua carreira, continuou a redefinir o género utilizando novas tecnologias e trabalhando constantemente para refinar sua capacidade sonora e de improvisação no seu instrumento.

Planejando sua carreira com sabedoria, trabalhou primeiro com uma gravadora de grande prestígio na música moderna (ECM), depois em uma gravadora de inclinações pop (Geffen) e finalmente com a multi-nacional (Warner Bros). Flertou com o jazz-rock, com grande sucesso, e chegou mesmo a ter videoclipes exibidos na rede MTV. Segundo os críticos Richard Cook e Brian Morton, "Metheny tornou-se uma figura-chave na música instrumental dos últimos 20 anos".

Durante os anos, atuou com músicos tão diversos como Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Jim Hall, Milton Nascimento eDavid Bowie. Formou uma parceria de composição com o tecladista Lyle Mays por mais de vinte anos - uma parceria que foi comparada às de Lennon/McCartney e de Ellington/Strayhorn por críticos e por ouvintes igualmente. O trabalho de Metheny inclui composições para guitarra solo, instrumentos elétricos e acústicos, grandes orquestras, e peças para ballet, com passagens que variam do jazz moderno aorock e ao clássico.

Metheny atuou também na área academica como professor de música. Aos 18, foi o professor mais novo de sempre na universidade deMiami. Aos 19, transformou-se no professor mais novo de sempre na Berklee College of Music,onde recebeu também o título de doutor honorário vinte anos mais tarde (1996). Ensinou também em workshops de música em várias partes do mundo, desde o Dutch Royal Conservatory ao Thelonius Monk Institute of Jazz. Foi também um dos pioneiros da música eletrônica, e foi um dos primeiros músicos do jazz que tratou o sintetizador seriamente. Anos antes da invenção da tecnologia de MIDI, Metheny usava o Synclavier como uma ferramenta de composição . Também tem participação no desenvolvimento de diversos novos tipos de guitarras tais como a guitarra acústica soprano, a guitarra de 42-cordas Pikasso, a guitarra de jazz Ibanez Pm-100, e uma variedade de outros instrumentos feitos sob encomenda.

Metheny é um músico que estuda e escreve muito, está aberto a inúmeras influências, e principalmente toca e grava muito. Nesse processo, atira em várias direções, e é inegável que acaba produzindo alguns trabalhos de caráter mais comercial, ainda que agradáveis e perfeitamente bem executadas.

Durante anos, Metheny ganhou vários concursos como o "melhor guitarrista de jazz" e prêmios, incluindo discos de ouro para os álbuns Still Life (Talking), Letter from Home e Secret Story. Ganhou também quinze prêmios Grammy Awards sobre uma variedade de categorias diferentes incluindo "Best Rock Instrumental", "Best Contemporary Jazz Recording", "Best Jazz Instrumental Solo", "Best Instrumental Composition". O Pat Metheny Group ganhou sete Grammies consecutivos em sete álbums consecutivos.

Metheny dedica-se a maior parte de sua vida em turnes e viagens, e calcula uma média entre 120 à 240 viagens por ano desde 1974. Continua a ser uma das estrelas mais brilhantes da comunidade do jazz, dedicando tempo aos seus próprios projetos, a novos músicos e aos veteranos, ajudando-lhes a alcançar suas audiências tão como realizar suas próprias visões artísticas.

fonte: Wikipédia

Eddie VAN HALEN

Edward Lodewijk Van Halen, mais conhecido como Eddie Van Halen (Amsterdão, 26 de janeiro de 1955), é um guitarrista e produtor musical holandês radicado nos Estados Unidos, co-fundador da banda Van Halen.

É filho de Jan Van Halen e Eugenia Van Halen. Viveu em Amsterdã até 1962, quando sua família mudou-se para Pasadena, Califórnia,Estados Unidos.

Juntamente com seu irmão Alex Van Halen, Eddie fundou a banda Van Halen, famosa internacionalmente no campo do hard rock. Hoje em dia, conta com seu filho, Wolfgang Van Halen, como baixista do Van Halen.

Gibson faz réplicas da guitarra de John Lennon

John Lennon recebeu mais uma homenagem. Desta vez da Gibson, a famosa fabricante de guitarras. A empresa já colocou à venda uma quantidade limitada de réplicas do modelo J-160 E, o mesmo que era usado pelo ex-Beatle.

Foram fabricadas apenas 210 guitarras, de três modelos comemorativos. O mais barato sai por US$ 4,7 mil. O mais caro custa US$ 15 mil. O projeto foi um pedido de Yoko Ono.

(fonte)

Carlos Santana

Carlos Alberto Santana Barragán, mais conhecido como Santana (Autlán de Navarro, 20 de Julho de 1947), é um conhecido guitarrista e compositor mexicano. Tornou-se famoso na década de 1960 com a banda Santana Blues Band, conhecida posteriormente apenas como Santana - mais precisamente com a sua atuação no Festival de Woodstock em 1969, onde ganhou projeção mundial.

O pai de Carlos Santana era um violinista de mariachi, e o jovem Carlos inicialmente aprendeu o violino, porém mudou para a guitarra quando tinha 8 anos de idade. Depois que a família mudou-se para Tijuana, Santana começou a tocar em casas noturnas e bares. Ficou em Tijuana quando sua família decidiu mudar para São Francisco, nos Estados Unidos, porém logo se juntou a eles. Em 1966, ajudou a formar a Santana Blues Band, nome posteriormente encurtado para Santana. A banda começou a tocar no Fillmore West Auditorium, onde muitas das grandes bandas de São Francisco começaram. A primeira gravação de Santana foi The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper, com Al Kooper e Mike Bloomfield.

Depois de assinar com a Columbia Records, Santana lançou um álbum auto-intitulado Santana. O grupo consistia, na época em: Carlos Santana (guitarra), Gregg Rolie (teclado e vocais), David Brown (baixo), Michael Shrieve (bateria), Jose Areas e Michael Carabello (percussão). Na turnê que fizeram para divulgar o álbum (que incluía os sucessos "Jingo" e "Evil Ways"), a banda tocou no Festival de Woodstock. A apresentação aumentou enormemente a popularidade do Santana. Santana se tornou um grande sucesso, tal como o álbum Abraxas, de 1970 (destacando a música "Oye Como Va") e Santana III, de 1971. Em seguida, a formação original do Santana se desfez. Gregg Rolie se tornou um dos fundadores da banda Journey.

Carlos Santana manteve o nome e utilizou diversos músicos diferentes para continuar a turnê pelo país, lançando vários álbuns. Durante este período, Carlos adotou o nome "Devadip", dado a ele pelo líder espiritual Sri Chinmoy. Vários álbuns foram lançados nas décadas de 1970 e 1980, incluindo colaborações com Willie Nelson, Herbie Hancock, Jones, Wayne Shorter, Ron Carter e The Fabulous Thunderbirds. Em 1991, Santana apareceu como convidado no álbum "Solo Para Ti", de Ottmar Liebert, nas músicas Reaching Out 2 Ue numa versão de sua música Samba Pa Ti. Carlos Santana foi incluído no Hall da Fama do Rock em 1998.

Carlos Santana lançou em 1999 o álbum Supernatural, que teve as participações de Rob Thomas, Eric Clapton e Lauryn Hill, ganhando prêmios Grammy em nove categorias, no ano seguinte, igualando um record histórico que somente Michael Jackson detinha.

Santana costuma usar guitarras PRS de modelo próprio (Signature). Foi aclamado pela revista Rolling Stone como o 15º melhor guitarrista de todos os tempos.

(fonte: Wiquipedia)

Jimmy Page

    

   

Sir James Patrick Page, conhecido como Jimmy Page (Heston, 9 de janeiro de 1944), é um lendário guitarrista inglês, conhecido como um dos guitarristas que mais influenciaram o rock 'n' roll. Foi membro fundador de uma das bandas mais importantes do gênero, Led Zeppelin, e antes disso, pertenceu aos Yardbirds desde 1966 até 1968. Jimmy Page é frequentemente citado e considerado por muitos um dos maiores guitarristas de todos os tempos, estando classificado em sexto lugar em uma lista dos melhores guitarristas pela revista Time e em nono lugar na lista dos 100 maiores guitarristas da história pela Revista Rolling Stone . Page, que tocou nos Yardbirds, juntamente com Jeff Beck e Eric Clapton, foi um dos primeiros guitarristas a popularizar o uso da distorção e 'feedback' eletrônicos com afuzzbox de Roger Mayer

Top 10 Guitarras Mais Caras Do Mundo

10. 1949 Fender Broadcaster protótipo: $ 375.000
Protótipo Leo Fender, primeiro objecto sólido tornou-se o modelo para uma das guitarras mais populares de todos os tempos (então conhecida como a Fender Telecaster). Apesar de Les Paul ser o mais rápido fora da marca em tornar a primeira guitarra de corpo sólido, este modelo em particular é a chave para o destino das empresas mais bem sucedidas do mundo da guitarra elétrica e, assim, a história é muito importante.    Vendidos a coleccionadores particulares em 1994, por 375.000 dólares, o preço mais alto já pago por uma guitarra naquela época.

1949 Fender Broadcaster prototype

9. Stratocaster de Eric Clapton, folha de ouro: 455.550 dólares

Ordenados por Eric Clapton em 1996, na época do 50 º aniversário da Fender.  Clapton  queria algo que poderia pendurar em um museu como o Louvre, e entregue com uma Fender Custom Iniciar, revestida com ouro 23K.   tornando-se a primeira guitarra da empresa com assinatura original vendida em leilão pela Christie's por uns impressionantes US $ 455 mil em 1997.

Stratocaster de Eric Clapton, folha de ouro

8. George e John Gibson SG 1964: $ 570.000

Esta guitarra é usada pelos Beatles entre 1966 e 1969. George Harrison usou para a gravação e tournè do álbum Revolver, enquanto John Lennon a utilizou durante as sessões de The White Album. Ela foi dado por George Peter Ham, da banda rock   Badfinger, e depois de sua morte estava descoberto até 2002. Ele vendeu a um comprador anónimo em um leilão em 2004, por US $ 570,000, surpreendente.

George e Johns 1964 Gibson SG

7. "Lenny" - Stevie Ray Vaughan Stratocaster Fender 1965 Compost: $ 623.500

Grande guitarrista de blues, Stevie Ray Vaughan, recebeu de sua esposa, Lenny, em 1980, como presente no 26 º aniversário.  Esta é uma de suas guitarras favoritas, e ela é usada extensivamente até sua morte em 1990.  As etiquetas SRV no corpo desta guitarra é uma marca comercial da maioria das guitarras Ray Vaughan Stevie, um hábito que ele pegou do irmão Jimmie, que começou esta tendência em sua presença.  Em 2004 tornou-se a primeira e única  guitarra  lançada para venda pela imobiliária, para arrecadar dinheiro para caridade.
Levantou 623.500 dólares em leilão para beneficiar o Centro Crossroads em Antigua.

Fender Lenny Vaughan Stevie Stratocaster 1965 Composite

6. Eric Clapton CF Martin & Co., por volta de 1939: $ 791.500

Uma das guitarras de Clapton acrescentada a esta lista. A razão para isto é que ele é um dos famosos guitarristas poucos que realmente não vender a guitarra - para levantar fundos para o Crossroads Centro de Reabilitação. Certamente há guitarras lá fora (de propriedade de Jimmy Page, Van Halen, etc), que pode demorar mais se fossem vendidos, mas ainda não acondicionados para venda.

CF Martin Co cerca de 1939

5. Eric Clapton de 1964 Gibson ES0335 TDC: $ 847.500

A guitarra foi usada como guitarra de Clapton especialmente durante 1964, mas só raramente depois disso.  Levou o maior preço já pago por uma Gibson quando leiloadas.

Gibson Eric Clapton 1964 ES0335 TDC

4. Blackie - Stratocaster híbrido: $ 959.500

Em 1970, devido ao efeito de outro guitarrista, Jimi Hendrix, Eric Clapton decidiu mudar de Gibson para a guitarra Stratocaster. Clapton comprou seis Strats vintage da loja de guitarras no Texas por cem dólares cada.  Ele deu três para  (para George Harrison, Pete Townshend e Steve Winwood) e, em seguida, reuniu as melhores partes dos três restantes a que ele chamou de "Blackie", como um acabamento escuro. Blackie Clapton tocou pela primeira vez em janeiro de 1973, e continua a fazê-lo até que se aposentou em 1985 por causa de problemas no pescoço.  Blackie foi vendida em leilão em 2004, e tornou-se a uma das guitarras mais caras do mundo para 959.000 dólares.

Blackie Hybrid Stratocaster

3. Custom Bob Marley fez Washburn 22 Hawk série: Preço estimado em US $ 1,2-2000000

Classificada como património nacional pelo governo da Jamaica, essa guitarra é apenas uma de sete guitarra da vida do ícone do reggae.  Em 21 de Novembro de 1971, após um show em Vancouver, Marley deu a guitarra para o técnico Gary Carlsen com as palavras: "Leve-a como você vai entender mais tarde." Amazing, Carlsen tomou isso como um sinal de que ele deve usar os dons ele deu para um mundo melhor, de alguma forma, e assim fundou a caridade "diferentes percursos, um destino", oferece guitarra como um prêmio na loteria da…

Custom Bob Marley fez Washburn 22 Hawk série

2. 1968 Stratocaster de Jimi Hendrix: Preço estimado $ 2000000

Esta guitarra de Jimi Hendrix tocou em Woodstock em 1969.  De 1970 até 1990 esteve a cargo de baterista Mitch Mitchell, antes de emergir à superfície em 1990 na abertura do novo Centro Fender Artista completo, com queimaduras de cigarro no headstock, Marcas e Jimi reverter encordoamento.  É vendido na Sotheby's, no mesmo ano por 198.000 dólares. Os boatos dizem que Paul Allen (o homem de Bill Gates à direita da Microsoft) pagou dois milhões de dólares por essa guitarra em 1998.

Stratocaster de Jimi Hendrix em 1968

1. Estenda a mão para a Ásia Fender Stratocaster: 2,7 milhões dólares

Esta guitarra foi vendida em  leilão no Qatar em 2005, para arrecadar fundos para a Reach para a Ásia, uma instituição de caridade criada para ajudar as vítimas do tsunami. Coordenado por Bryan Adams, foi assinada por Mick Jagger, Keith Richards, Eric Clapton, Brian May, Jimmy Page, David Gilmour, Jeff Beck, Pete Townsend, Mark Knopfler, Ray Davis, Liam Gallagher, Ronnie Wood, Tony Iommi, Angus e Malcolm Young, Paul McCartney, Sting, Ritchie Blackmore, Def Leppard e Bryan Adams si mesmo.  Inicialmente levada pela família real do Qatar por US $ 1 milhão e posteriormente doados para instituições de caridade, depois que foi vendida novamente por um preço de US $ 2,7 milhões, o que significa que a guitarra rendeu um total de US $ 3,7 milhões de dólares para a caridade.

Estenda a mão para a Ásia Fender Stratocaster

 fonte

Concurso de Design Ibanez JEM

Concurso de Design Ibanez JEM

Para comemorar os 77.777 JEMS Ibanez que foram feitas ao longo da história, e Steve Vai Ibanez fez este concurso, onde cada participante teve de criar uma guitarra JEM.

Finalmente, o projeto vencedor foi escolhido por  Steve Vai, agora esta nova Ibanez JEM será feita por cada uma das edições mais limitado e apenas duas destas guitarras serão construídas, uma para o criador e uma para Steve Vai.

Aqui estão os finalistas ...

LEER MAS: http://www.volumen11.com/forums.html?func=view&catid=20&id=3778#ixzz13w4CogNo
Fuente: http://www.Volumen11.com 



Aqui está o vencedor...parabéns!





     Já agora, esta foi uma das minhas criações...

Jimi Hendrix

James Marshall "Jimi" Hendrix (nascido Johnny Allen Hendrix; Seattle, 27 de novembro de 1942 Londres, 18 de setembro de 1970) foi um guitarrista, cantor e compositor norte-americano. Frequentemente é citado por críticos e outros músicos como o maior guitarrista da história do rock, e um dos mais importantes e influentes músicos de sua era, em diferentes diversos gêneros musicais. Depois de obter sucesso inicial na Europa, conquistou fama nos Estados Unidos depois de sua performance em 1967 no Festival Pop de Monterey. Hendrix foi a principal atração, dois anos mais tarde, do icónico Festival de Woodstock e do Festival da Ilha de Wight, em 1970. Hendrix dava preferência a amplificadores distorcidos e crus, dando ênfase ao ganho e aos agudos, e ajudou a desenvolver a técnica, até então indesejada, da microfonia. Hendrix foi um dos músicos que popularizou o pedal wah-wah no rock popular, que ele utilizava frequentemente para dar um timbre exagerado a seus solos, particularmente com o uso de bends e legato baseados na escala pentatónica. Foi influenciado por artistas de blues como B.B. King, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Albert King e Elmore James, guitarristas de rhythm and blues e soul como Curtis Mayfield, Steve Cropper, assim como de alguns artistas do jazz moderno. Em 1966, Hendrix, que tocou e gravou com a banda de Little Richard de 1964 a 1965, foi citado como tendo dito: "Quero fazer com minha guitarra o que Little Richard faz com sua voz."
O guitarrista mexicano Carlos Santana sugeriu que a música de Hendrix poderia ter sido influenciada por sua herança parcialmente indígena. Como produtor musical, Hendrix também inovou ao usar o estúdio de gravação como uma extensão de suas ideias musicais. Foi um dos primeiros a experimentar com a estereofonia e phasing em gravações de rock.
Hendrix conquistou diversos dos mais prestigiosos prêmios concedidos a artistas de rock durante sua vida, e recebeu diversos outros postumamente, incluindo sua confirmação no Hall da Fama do Rock and Roll americano, em 1992, e no Hall da Fama da Música do Reino Unido, em 2005. Uma blue plaque (placa azul) foi erguida, com seu nome, diante de sua antiga residência, na Brook Street, de Londres, em setembro de 1997. Uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood (Hollywood Boulevard, 6627) foi dedicada a ele em 1994. Em 2006 seu álbum de estreia nos Estados Unidos, Are You Experienced, foi inserido no Registro Nacional de Gravações, e a revista Rolling Stone o classificou como o melhor guitarrista na sua lista de 100 maiores guitarristas de todos os tempos, em 2003. Hendrix também foi a primeira pessoa a fazer parte do Hall da Fama da Música Nativo-Americana.
                                                                                                                                                         Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

John Scofield

John Scofield
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

John Scofield
Informação geral
Data de nascimento 26 de Dezembro de 1951 (58 anos) Dayton, Ohio, EUA
Gêneros Jazz Contemporâneo, Jazz funk, Jazz fusion, Post bop
Instrumentos Guitarra
Outras ocupações Músico, compositor
Gravadora(s) EmArcy Records, Verve Records, Blue Note Records, Gramavision, Enja
Afiliações Medeski Martin & Wood
Página oficial http://www.johnscofield.com/

John Scofield (Dayton, Ohio, 26 de dezembro de 1951) é um guitarrista e compositor norte-americano.
John começou a tocar guitarra aos 11 anos de idade.
Após conhecer a música de Wes Montgomery, Jim Hall e Pat Martino começou a se interessar por jazz. De 1970 a 1973 estudou no afamado Berklee College of Music em Boston.
Entre seus professores estava Gary Burton, com o qual ele tocou no futuro.
Após ficar conhecido como membro da banda de Billy Cobham e George Duke tocou com vários nomes de peso tais como Charles Mingus, Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Henderson, Pat Metheny, Gerry Mulligan, McCoy Tyner, Jim Hall e Chet Baker.
Entre 1982 e 1986 tocou com Miles Davis.
Em seu disco "Überjam", de 2002, ao final da faixa "Offspring", pode-se ouvir o trecho inicial da canção "Adeus Maria-Fulô", como gravado pela banda brasileira Os Mutantes, em seu disco de estreia, "Os Mutantes", de 1968

Jeff Beck

Jeff Beck (nascido Geoffrey Arnold Beck; Wallington, 24 de junho de 1944) é um guitarrista britânico que tocou em várias bandas influentes da década de 1960.
Assim como muitos músicos de sua época, Beck começou a trabalhar como guitarrista de estúdio. Em 1965 ele entrou para o Yardbirds (depois que Eric Clapton deixou o grupo). Dezoito meses depois ele também sairia, principalmente por problemas de saúde. Beck passou os anos seguintes tentando obter algum sucesso com sua The Jeff Beck Band - embora os álbuns vendessem bem suas músicas não eram muito comerciais, só conseguiu reconhecimento com o grande público ao gravar em 1975 o álbum Blow by Blow em carreira solo.
Uma característica marcante de seu trabalho é o fato de ele não trabalhar sempre com o mesmo estilo musical,optando por uma fusão de estilos que vão desde o jazz ao rock n' roll com um toque pessoal.
Recentemente uma rádio fez uma pesquisa mundial com uma série de críticos e Jeff Beck foi considerado o 4º maior e mais influente guitarrista do rock. Na revista Rolling Stone ele está em 14º entre os 100 maiores guitarristas de todos os tempos.
Ele continua esporadicamente a gravar e lançar seus discos. Em seus últimos três discos ele fez um trabalho com música eletrônica.
Tem paixão pelos hot rods, carros antigos que são alterados. O próprio Beck é um habilidoso mecânico e restaurador, chegando a ser elogiado por grandes nomes desse meio pelos seus trabalhos com os carros.[carece de fontes]
Ao contrário da maior parte dos guitarristas do rock, Jeff costuma tocar sem a palheta.

Eric Clapton

Eric Patrick Clapton, CBE (nasceu 30 de março de 1945) é um Inglês blues-rock guitarrista e -cantora. Clapton é a única pessoa que foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame três vezes, como um artista solo, bem como um membro de bandas de rock dos Yardbirds eCream. Ao longo de sua carreira, Clapton foi visto por críticos e fãs como um dos mais importantes e influentes guitarristas mais de todos os tempos Clapton foi classificado em quarto na Rolling Stone 's lista revista das "100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos e # 53 na sua lista dos "Imortais: 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos. Em 2010, Clapton ficou em # 4 em Gibson 50 guitarristas de todos os tempos.